其实,有时候还挺替85、90花着急的。
她们在娱乐圈里处于一个相当尴尬的位置。
比上吧,大多数70花在30岁也就是她们这个阶段已经步入事业巅峰期,拿了不少奖。
章子怡21岁百花奖、26岁金像奖;周迅28岁百花奖,32岁“金马奖+金像奖”;赵薇22岁金鹰奖、29岁金爵奖;就算是一直以为被认为业绩差一大截的范冰冰(范冰冰81年但也经常被归为70花那堆),也是在23岁拿到百花奖。
反观85花、90花,在电影圈真正走出来的就周冬雨一个,其他也就赵丽颖和迪丽热巴拿过金鹰奖,后者还因为演技问题被嘲为“水后”。
比下,也极其惨烈。
当ab、郑爽们还在用噘嘴、瞪眼等“低智”演技荼毒我们的时候,已经有一大批00后甚至10后的好演员涌现出来。
感受最深就是刚播完的《摩天大楼》。
ab因为“哭戏”上了热搜,乍看好像确实比以前要正常一些。
可是打开这部剧,你就会发现,ab还是这里面演得最差的一个。
尤其是她演“钟美宝”这个角色。
因为年龄段跨度比较大,有好几个演员演不同阶段的钟美宝。
一对比,ab演的成年钟美宝戏份最多但表现力最弱。
童年美宝是王圣迪,也就是《隐秘的角落》里的普普演的,灵气十足。
少女美宝,是张煜雯(演过《西游·降魔篇》里那个被鱼妖挟持的小孩)。
清秀之中又带着少女的倔强,火车离别那个镜头,凄美动人。
这两个小姑娘,张煜雯05,王圣迪10,不到18岁,但都比今年31岁的ab演出更多的故事感。
其实不只她们两个,这几年,我经常都在镜头前看到很多爆发力和可塑性极强的00后演员。
逛豆瓣也经常看到,大家都对这批00后小小花赋予厚望,认为新的时代快要到来。她们凭借演技和个性,极有可能成为改变中国女明星“瘦白嫩”审美的一波新浪潮。
虽然不知道这样的预言是否能成真,可00后演技上位已经是这两年的趋势。
今天,就从几个我特别喜欢的00后小小花来聊一下,目前这批00后为何让人期待,她们和85后90后那批小花有何不同?
文淇
2003年8月10日
《血观音》《嘉年华》,金马奖最佳女配
如果问我新一代女演员当中,最看好谁,最喜欢谁?
那肯定就是文淇。
文淇是这几年比较出圈的新演员。
有人说她是天才少女,有人说她是天降紫微星,天生就是要来演戏的。
2018年,她被《新京报》评为“最会演戏的00后”。
《血观音》8.4分。
《嘉年华》8.2分。
其中《血观音》还让她成为史上年纪最小的金马女配得主。
(而那一年女配角逐被称为死亡之组,有两名曾经获得金马奖最佳女主角的老戏骨叶德娴和陈湘琪,许玮甯三次提名金马奖,但当年不满15岁的文淇还是在这堆影后里杀出重围)
看过文淇演戏的人,都不会怀疑这个奖的含金量。
她在《血观音》里演的棠真,难度高得惊人。
这是一部很黑暗、充满政治隐喻的电影,棠真是一个心理阴暗、扭曲的小孩。被视为棠家继承人的她,从小就要学会各种政治勾搭和手段,斡旋于各种政客之中。
在这么一个特殊的环境下长大,棠真虽然外表是少女,但她的神情里,却不时流露出一股成年人的狠和毒。
她亲生母亲想带她逃离的时候,她眼里是不屑。
因为她知道这位一直只敢以“姐姐”相称的“生母”,压根不是婆婆的对手。
母亲是天真的那个,棠真反而更现实。
被自己一直“幻想”的“爱人”强奸之后,棠真没有哭,而是露出心如死灰的笑容。
那一个笑容,象征她所有少女梦的消失殆尽。
她真正看清了现实,接受了她眼前这无比黑暗的世界。
棠真是一个让人同情但也让人头皮发麻的黑暗少女。
她的另一部代表作——《嘉年华》,演的同样是一个复杂又不好驾驭的角色。
试镜《嘉年华》的时候,文淇只有12岁,原本是要演和她年龄相仿的小文。但导演却看中了她眼里那份早熟感,让她去演16岁的打工妹小米。
小米是一个非常懂人情世故、察言观色的女生。
在她的世界里,自保以及填饱肚子,比拯救他人更重要。
所以,她的眼睛里总是带着一点冷漠与疏离。
但是,与其同时,她也有顽强的生命力,当她在故事最后,决定逃离的时候,那眼神里的坚定成为这部电影最有力量的一幕。
文淇曾经调侃过自己,在其他花季少女都在偶像剧里谈甜甜甜恋爱的时候,为什么只有她在演这些黑暗的电影?
能演出和自己经历相差那么远的角色,这当然是一种天赋。就连陈凯歌在《演员请就位》里也说,文淇就是天赋型演员,拍片第一条的感觉就对。
但仅仅是只有天赋吗?
文淇说她一直不太觉得自己是“天才”,只能说是对表演“有灵感、有悟性”。
但除此以外,后天的努力也很重要。
那些她没有办法经历的部分,会通过阅读和观影来弥补。
12岁文淇就开始大量阅片,梦想做娜塔莉·波特曼那样的演员。
拍《嘉年华》的时候,为了更接近小米的状态,文淇提前一周去厦门的酒店做服务员、清洁工。
那一周对文淇来说非常难熬,每天都像机器人一样工作。但让她痛苦的,不是工作的劳累,而是她的动作神情压根不像小米。
“我小时候学过舞蹈,导演跟我说,黄小米不会这么优雅地擦马桶,你太优雅了。打工妹她一天24个小时,大概大部分时间都是弯着腰低着头在做事的,你要把自己变得僵硬。”
是重复又重复的练习、肢体记忆,才让文淇变成电影里的小米。
此外,文淇也有超越于她年龄的眼界和主见。
《血观音》的故事太黑暗、太残酷,里面还有强奸戏,父母本来不想让文淇演,但文淇却坚持这是一个“不容错过”的角色。
当在大荧幕闯出名堂之后,文淇也愿意去拍一些电视剧,甚至在《神雕侠侣》里作配演郭襄也无所谓。
因为郭襄是她一直很喜欢的武侠角色。
拍杂志的时候,有一些摄影师会想要她多笑,因为在大多数人印象中,小孩都是天真烂漫的。
但文淇却很反感这点。
不是所有的小孩都是你想象中的样子,有些小孩是不爱笑的,有些小孩就是爱自言自语。你不能因为你是大人,就把小孩想象得那么单一。(《三联生活周刊》)
不去迎合他人,不去谄媚市场,只遵从内心想法。
大概,这就是文淇吸引人的地方。
虽然只有17岁,但她望向人的眼睛里,写满了“我知道我自己是谁”。
张子枫
2001年8月27日
《唐山大地震》《唐人街探案》《小别离》
百花奖最佳新人
在上面提到《新京报》专题报道里,张子枫排在00后演员实绩的第二位。
童星出道的她,从6岁开始到现在已经演了17部电视剧和19部电影。
和张子枫接触过的人都说,她虽然小,却是一个很有“信念感”的演员。
七岁的时候,拍老舍话剧改编的电视剧《龙须沟》。她演的小妮子,有一场戏,是从木板桥掉到臭水沟里。
那水沟不深,刚好能淹过小张子枫,本来导演想找人在下面接着,但水太浅了成年人下去会露馅,只能让张子枫自己一个人掉进水里。对只有7岁的子枫来说,她是害怕的,第一次拍的时候还用手抓了一下木板以至于要重拍。但张子枫还是克服恐惧完成了这场戏,事后提起,小小的张子枫很认真地说“如果不让她拍,她一定会生气”。
后来,八岁的时候,拍《唐山大地震》时也是一样。
张子枫演的小方登,是整部电影的“戏眼”。
所有看过的人,都忘不了,小方登在夹在废墟里,听到母亲说要救弟弟时,流下的那一滴泪。
“它滴在废墟上,也滴在所有观众的心头。”
拍这一幕的时候,张子枫一直被压在石板下,满身灰尘,嘴巴也贴着地面,一不小心泥土就会进入嘴巴里。
但是,8岁的张子枫没有向导演哭过、闹过,她那时已经隐约知道,这是自己要做的事情。
张子枫说,拍《唐山大地震》的时候,自己还小,演的都是真感情,就是把自己融入到小方凳那个角色里,感受她的情绪。
直到后来长大了,演戏多了,她才慢慢学会更多的思考和控制。
这才有了《唐人街探案》里面让所有人毛骨悚然的“诡异一笑”。
出道13年的张子枫,现在也算不上是新演员。
她对演戏的理解也不断在加深。
但是,她和文淇一样,即便拍了那么多出圈的角色,还是对自己的天赋存有怀疑。
比起天生的能力,她更相信后天努力。
所以,她至今一直保留着很多当初学演戏时的好习惯。
用一个小本本为她演的人物写小传。
有空就到街上去逛逛,观察生活中的人是怎样的。
拍《小别离》的时候,现场有一个空书房,每拍完一场戏,张子枫就要去那里坐坐,消化今天的拍摄内容和情绪。
哪怕才那么小,张子枫已经想到了很远之后。
她担心自己的灵气会被耗光。
她担心有一天自己再也演不出来怎么办。
对表演的焦虑感,让她一直非常认真地对待演戏这件事。
她说自己现在最兴奋的事情,依然是看到一个好剧本。
看接下来她待播片单,有陈正道(就是拍《摩天大楼》的导演)的悬疑电影《秘密访客》,也有讲述亲情题材的《我的姐姐》,看这两部电影的质感,就知道妹妹正走在对的路上。
△这两部电影,也都有王圣迪,果然好演员,都会聚到一起。
任 敏
1999年12月17日
《悲伤逆流成河》《清平乐》
虽然严格来说,任敏是1999年12月的,不算是00后,但时间比较接近,而且冒头也是这一两年,所以我就私心也把她算在00后这一批里。
喜欢任敏,就和喜欢文淇一样,觉得这个小姑娘眼睛里很有故事。
但和文淇不太一样,文淇是倔强,任敏则有一种脆弱感在。
她目前演的两个出圈的两个角色,《悲伤逆流成河》的易遥和《清平乐》的徽柔,都很符合她自身的特质。
先说《悲伤逆流成河》,易遥是校园霸凌的受害者,因为母亲染上了传染病,内心是有一股深深的自卑在的。
任敏几乎是把自己揉碎了扔进这个角色里。
射手座的她,原本是个挺开心活泼的姑娘,但为了演易遥,她逼自己去感受那份绝望和孤独。
在镜头前,她的哭戏多达186场。
为了完成这些哭戏,任敏多次情绪崩溃,甚至出现失眠、幻听、暴饮暴食、无端痛苦的状况。
印象最深的一场戏,任敏演的易遥要到河里把同学扔的书包捡回来。她就一直走一直走,最后被工作人员喊停,才发现自己停在了河水深处,差点就没过她的胸部。
不过,也是因为她的投入,任敏才能把易遥那种绝望、痛苦、悲伤的极端情绪表现出来。
到《清平乐》,依然是一个悲情的角色——大宋公主徽柔。
她被困在封建礼教底下,不能和自己心爱的男子在一起。
可是,和易遥不同,徽柔是公主,曾经有一个快乐的童年,也曾经得到皇上的宠爱,所以,她的情绪可以更外放。
只是,这种情绪到最终也只能化作无奈。
终究,她是敌不过压在这座皇宫头上“礼义廉耻”。
任敏说,当她融入到徽柔这个角色里面之后,她就发现,越是激烈的情绪,反而表面越是平静。
就像火烧公主府那一幕,“没有心跳加速”,而是平静地看着火苗在自己身边乱窜。
因为她知道,这是她逃离这个牢笼的唯一方法。
尽管任敏目前的作品比起文淇和张子枫,并不算多,但是两部,就已经让我记住这个女孩。
她的表演非常有感染力。
她就像完全融入到角色里面一样,每个角色都是她掏心掏肺演出来的,她们带着灵魂,就像活着一样。
△很多书粉也说很满意徽柔的选角,就像是书里的徽柔走出来一样。
接下来,任敏还有好几部不错的存货。
高希希的《你好,昨天》,陆川的《749局》,以及和丁禹兮的电影《我是真的讨厌异地恋》。
目测任敏这两年还是会保持在上升期。
00后为什么可以靠演技上位
除了上面提到这三位00花,还有李庚希、赵今麦等等上升势头不错的新生代演员。
而王圣迪凭借《隐秘的角落》和《摩天大楼》俨然已经成为10后的顶流,大家都在等待这个姑娘长大。
△《隐秘的角落》里的普普实在演得太好了。
现在,确实不缺演得好的新演员。
但是,同时也会存在一个困惑:
虽说表演需要天赋,但它也是一项技术活啊,我们总说“老戏骨老戏骨”,很多人都是越演越好的,为什么像杨幂郑爽却是一直没怎么进步,有时候反而不如刚出道的时候演得有灵气?
而现在这批没有太多人生经历的00后10后,为什么可以演得比30+的演员还有故事感?
△印象最深就是GQ名利场回眸这段短片,文淇连回眸都比ab有表现力,ab就是她平时演的拙劣偶像剧层级的表现力
我想,这里很重要的一个原因是,00后、10后,她们大多是真演真体验。
像张子枫说,自己刚开始演戏,就是把自己当成是那个角色。
而任敏,就是真的亲身去感受霸凌去接近易遥。
她们角色里面充沛的情感和爆发力,来自于她们自己本身的生命力。
△陈思诚说过,张子枫最好的一点,是她虽然拍过很多戏,但没有“油气”。
但85花90花,很多人都把自己的灵气虚耗在程式化的表演里,她们演这个角色,可能更像是完成任务。
微笑是要嘴角翘起多少度的。
哭要脸朝向哪个方向才好看……
每个动作都像是机器设定好的程序一样完成,当然没有灵魂。
△李少红批评过杨幂,说她最大的问题,就是所有表演都太习以为常、标准化。
另一方面,好演员也是要在好戏里才能发挥出自己最大的作用。
《隐秘的角落》三位小演员都是在全组演员以及导演的悉心调教下,才能交出这么好的功课。
像普普最好的对手戏,是她和秦昊演的张东升之间两人产生了近似父女温情的化学反应。
文淇也说,她在《血观音》里,跟惠英红学习了很多,一开始是一种胆怯的状态,但慢慢进入到她们的节奏中。
△秦昊看上去是在开玩笑,但也好像是在影射现实。
而85花90花,很多在2010年流量模式兴起之后,就去赶拍流量电影、IP剧。
本身很多剧和电影就是粗制滥造下的产物。
她们又如何在垃圾中彰显演技呢?
△ab拍的戏就没几部合格的,《摩天大楼》好不容易上了8分,但功劳也不在她那,当然这已经是她演得最正常的一部戏。
所以,其实文淇、张子枫这类00后演员被追捧,确实是一种审美的转向。
像《星月对话》的主持人王江月说的,00后演员让大家的关注点,开始从“流量转回了演技”。
文淇、张子枫、任敏、王圣迪都是靠作品红起来的,大家对她们的认识,角色大于人设。
而她们的外貌,也不符合此前流行的瘦白审美,脸型和骨架相对偏大的文淇和任敏都有被说过丑。
△任敏说自己的脸太圆,曾经被吐槽像丫鬟而不是公主,差点想去整容,最后因为怕疼而放弃。
可也正是因为不追求外型的讨好,没有过度营销作品以外的东西,才让人觉得这批00后更值得期待。
让演员回归演员,让好的作品来说话。
就像张子枫说的那样:
“我认为,我不能觉得我是为拍戏而生,但我可以决定是否为它而活。为其生,那是天赋,为其活,却是你是否要为它竭尽所能。我不太确定以后这样的想法是否会改变,但就目前来说,我会坚持并认真完成每一部戏。”
如果做演员,靠天赋、靠灵气、靠运气,就像是等老天赏饭吃,总有一天资本会耗尽。
想要再走得更远,终归还是要靠真心和努力来上位。