其实，有时候还挺替85、90花着急的。
她们在娱乐圈里处于一个相当尴尬的位置。
比上吧，大多数70花在30岁也就是她们这个阶段已经步入事业巅峰期，拿了不少奖。
章子怡21岁百花奖、26岁金像奖；周迅28岁百花奖，32岁“金马奖+金像奖”；赵薇22岁金鹰奖、29岁金爵奖；就算是一直以为被认为业绩差一大截的范冰冰（范冰冰81年但也经常被归为70花那堆），也是在23岁拿到百花奖。
反观85花、90花，在电影圈真正走出来的就周冬雨一个，其他也就赵丽颖和迪丽热巴拿过金鹰奖，后者还因为演技问题被嘲为“水后”。
比下，也极其惨烈。
当ab、郑爽们还在用噘嘴、瞪眼等“低智”演技荼毒我们的时候，已经有一大批00后甚至10后的好演员涌现出来。
感受最深就是刚播完的《摩天大楼》。
ab因为“哭戏”上了热搜，乍看好像确实比以前要正常一些。
可是打开这部剧，你就会发现，ab还是这里面演得最差的一个。
尤其是她演“钟美宝”这个角色。
因为年龄段跨度比较大，有好几个演员演不同阶段的钟美宝。
一对比，ab演的成年钟美宝戏份最多但表现力最弱。
童年美宝是王圣迪，也就是《隐秘的角落》里的普普演的，灵气十足。
少女美宝，是张煜雯（演过《西游·降魔篇》里那个被鱼妖挟持的小孩）。
清秀之中又带着少女的倔强，火车离别那个镜头，凄美动人。
这两个小姑娘，张煜雯05，王圣迪10，不到18岁，但都比今年31岁的ab演出更多的故事感。
其实不只她们两个，这几年，我经常都在镜头前看到很多爆发力和可塑性极强的00后演员。
逛豆瓣也经常看到，大家都对这批00后小小花赋予厚望，认为新的时代快要到来。她们凭借演技和个性，极有可能成为改变中国女明星“瘦白嫩”审美的一波新浪潮。
虽然不知道这样的预言是否能成真，可00后演技上位已经是这两年的趋势。
今天，就从几个我特别喜欢的00后小小花来聊一下，目前这批00后为何让人期待，她们和85后90后那批小花有何不同？
文淇
2003年8月10日
《血观音》《嘉年华》，金马奖最佳女配
如果问我新一代女演员当中，最看好谁，最喜欢谁？
那肯定就是文淇。
文淇是这几年比较出圈的新演员。
有人说她是天才少女，有人说她是天降紫微星，天生就是要来演戏的。
2018年，她被《新京报》评为“最会演戏的00后”。
《血观音》8.4分。
《嘉年华》8.2分。
其中《血观音》还让她成为史上年纪最小的金马女配得主。
（而那一年女配角逐被称为死亡之组，有两名曾经获得金马奖最佳女主角的老戏骨叶德娴和陈湘琪，许玮甯三次提名金马奖，但当年不满15岁的文淇还是在这堆影后里杀出重围）
看过文淇演戏的人，都不会怀疑这个奖的含金量。
她在《血观音》里演的棠真，难度高得惊人。
这是一部很黑暗、充满政治隐喻的电影，棠真是一个心理阴暗、扭曲的小孩。被视为棠家继承人的她，从小就要学会各种政治勾搭和手段，斡旋于各种政客之中。
在这么一个特殊的环境下长大，棠真虽然外表是少女，但她的神情里，却不时流露出一股成年人的狠和毒。
她亲生母亲想带她逃离的时候，她眼里是不屑。
因为她知道这位一直只敢以“姐姐”相称的“生母”，压根不是婆婆的对手。
母亲是天真的那个，棠真反而更现实。
被自己一直“幻想”的“爱人”强奸之后，棠真没有哭，而是露出心如死灰的笑容。
那一个笑容，象征她所有少女梦的消失殆尽。
她真正看清了现实，接受了她眼前这无比黑暗的世界。
棠真是一个让人同情但也让人头皮发麻的黑暗少女。
她的另一部代表作——《嘉年华》，演的同样是一个复杂又不好驾驭的角色。
试镜《嘉年华》的时候，文淇只有12岁，原本是要演和她年龄相仿的小文。但导演却看中了她眼里那份早熟感，让她去演16岁的打工妹小米。
小米是一个非常懂人情世故、察言观色的女生。
在她的世界里，自保以及填饱肚子，比拯救他人更重要。
所以，她的眼睛里总是带着一点冷漠与疏离。
但是，与其同时，她也有顽强的生命力，当她在故事最后，决定逃离的时候，那眼神里的坚定成为这部电影最有力量的一幕。
文淇曾经调侃过自己，在其他花季少女都在偶像剧里谈甜甜甜恋爱的时候，为什么只有她在演这些黑暗的电影？
能演出和自己经历相差那么远的角色，这当然是一种天赋。就连陈凯歌在《演员请就位》里也说，文淇就是天赋型演员，拍片第一条的感觉就对。
但仅仅是只有天赋吗？
文淇说她一直不太觉得自己是“天才”，只能说是对表演“有灵感、有悟性”。
但除此以外，后天的努力也很重要。
那些她没有办法经历的部分，会通过阅读和观影来弥补。
12岁文淇就开始大量阅片，梦想做娜塔莉·波特曼那样的演员。
拍《嘉年华》的时候，为了更接近小米的状态，文淇提前一周去厦门的酒店做服务员、清洁工。
那一周对文淇来说非常难熬，每天都像机器人一样工作。但让她痛苦的，不是工作的劳累，而是她的动作神情压根不像小米。
“我小时候学过舞蹈，导演跟我说，黄小米不会这么优雅地擦马桶，你太优雅了。打工妹她一天24个小时，大概大部分时间都是弯着腰低着头在做事的，你要把自己变得僵硬。”
是重复又重复的练习、肢体记忆，才让文淇变成电影里的小米。
此外，文淇也有超越于她年龄的眼界和主见。
《血观音》的故事太黑暗、太残酷，里面还有强奸戏，父母本来不想让文淇演，但文淇却坚持这是一个“不容错过”的角色。
当在大荧幕闯出名堂之后，文淇也愿意去拍一些电视剧，甚至在《神雕侠侣》里作配演郭襄也无所谓。
因为郭襄是她一直很喜欢的武侠角色。
拍杂志的时候，有一些摄影师会想要她多笑，因为在大多数人印象中，小孩都是天真烂漫的。
但文淇却很反感这点。
不是所有的小孩都是你想象中的样子，有些小孩是不爱笑的，有些小孩就是爱自言自语。你不能因为你是大人，就把小孩想象得那么单一。（《三联生活周刊》）
不去迎合他人，不去谄媚市场，只遵从内心想法。
大概，这就是文淇吸引人的地方。
虽然只有17岁，但她望向人的眼睛里，写满了“我知道我自己是谁”。
张子枫
2001年8月27日
《唐山大地震》《唐人街探案》《小别离》
百花奖最佳新人
在上面提到《新京报》专题报道里，张子枫排在00后演员实绩的第二位。
童星出道的她，从6岁开始到现在已经演了17部电视剧和19部电影。
和张子枫接触过的人都说，她虽然小，却是一个很有“信念感”的演员。
七岁的时候，拍老舍话剧改编的电视剧《龙须沟》。她演的小妮子，有一场戏，是从木板桥掉到臭水沟里。
那水沟不深，刚好能淹过小张子枫，本来导演想找人在下面接着，但水太浅了成年人下去会露馅，只能让张子枫自己一个人掉进水里。对只有7岁的子枫来说，她是害怕的，第一次拍的时候还用手抓了一下木板以至于要重拍。但张子枫还是克服恐惧完成了这场戏，事后提起，小小的张子枫很认真地说“如果不让她拍，她一定会生气”。
后来，八岁的时候，拍《唐山大地震》时也是一样。
张子枫演的小方登，是整部电影的“戏眼”。
所有看过的人，都忘不了，小方登在夹在废墟里，听到母亲说要救弟弟时，流下的那一滴泪。
“它滴在废墟上，也滴在所有观众的心头。”
拍这一幕的时候，张子枫一直被压在石板下，满身灰尘，嘴巴也贴着地面，一不小心泥土就会进入嘴巴里。
但是，8岁的张子枫没有向导演哭过、闹过，她那时已经隐约知道，这是自己要做的事情。
张子枫说，拍《唐山大地震》的时候，自己还小，演的都是真感情，就是把自己融入到小方凳那个角色里，感受她的情绪。
直到后来长大了，演戏多了，她才慢慢学会更多的思考和控制。
这才有了《唐人街探案》里面让所有人毛骨悚然的“诡异一笑”。
出道13年的张子枫，现在也算不上是新演员。
她对演戏的理解也不断在加深。
但是，她和文淇一样，即便拍了那么多出圈的角色，还是对自己的天赋存有怀疑。
比起天生的能力，她更相信后天努力。
所以，她至今一直保留着很多当初学演戏时的好习惯。
用一个小本本为她演的人物写小传。
有空就到街上去逛逛，观察生活中的人是怎样的。
拍《小别离》的时候，现场有一个空书房，每拍完一场戏，张子枫就要去那里坐坐，消化今天的拍摄内容和情绪。
哪怕才那么小，张子枫已经想到了很远之后。
她担心自己的灵气会被耗光。
她担心有一天自己再也演不出来怎么办。
对表演的焦虑感，让她一直非常认真地对待演戏这件事。
她说自己现在最兴奋的事情，依然是看到一个好剧本。
看接下来她待播片单，有陈正道（就是拍《摩天大楼》的导演）的悬疑电影《秘密访客》，也有讲述亲情题材的《我的姐姐》，看这两部电影的质感，就知道妹妹正走在对的路上。
△这两部电影，也都有王圣迪，果然好演员，都会聚到一起。
任 敏
1999年12月17日
《悲伤逆流成河》《清平乐》
虽然严格来说，任敏是1999年12月的，不算是00后，但时间比较接近，而且冒头也是这一两年，所以我就私心也把她算在00后这一批里。
喜欢任敏，就和喜欢文淇一样，觉得这个小姑娘眼睛里很有故事。
但和文淇不太一样，文淇是倔强，任敏则有一种脆弱感在。
她目前演的两个出圈的两个角色，《悲伤逆流成河》的易遥和《清平乐》的徽柔，都很符合她自身的特质。
先说《悲伤逆流成河》，易遥是校园霸凌的受害者，因为母亲染上了传染病，内心是有一股深深的自卑在的。
任敏几乎是把自己揉碎了扔进这个角色里。
射手座的她，原本是个挺开心活泼的姑娘，但为了演易遥，她逼自己去感受那份绝望和孤独。
在镜头前，她的哭戏多达186场。
为了完成这些哭戏，任敏多次情绪崩溃，甚至出现失眠、幻听、暴饮暴食、无端痛苦的状况。
印象最深的一场戏，任敏演的易遥要到河里把同学扔的书包捡回来。她就一直走一直走，最后被工作人员喊停，才发现自己停在了河水深处，差点就没过她的胸部。
不过，也是因为她的投入，任敏才能把易遥那种绝望、痛苦、悲伤的极端情绪表现出来。
到《清平乐》，依然是一个悲情的角色——大宋公主徽柔。
她被困在封建礼教底下，不能和自己心爱的男子在一起。
可是，和易遥不同，徽柔是公主，曾经有一个快乐的童年，也曾经得到皇上的宠爱，所以，她的情绪可以更外放。
只是，这种情绪到最终也只能化作无奈。
终究，她是敌不过压在这座皇宫头上“礼义廉耻”。
任敏说，当她融入到徽柔这个角色里面之后，她就发现，越是激烈的情绪，反而表面越是平静。
就像火烧公主府那一幕，“没有心跳加速”，而是平静地看着火苗在自己身边乱窜。
因为她知道，这是她逃离这个牢笼的唯一方法。
尽管任敏目前的作品比起文淇和张子枫，并不算多，但是两部，就已经让我记住这个女孩。
她的表演非常有感染力。
她就像完全融入到角色里面一样，每个角色都是她掏心掏肺演出来的，她们带着灵魂，就像活着一样。
△很多书粉也说很满意徽柔的选角，就像是书里的徽柔走出来一样。
接下来，任敏还有好几部不错的存货。
高希希的《你好，昨天》，陆川的《749局》，以及和丁禹兮的电影《我是真的讨厌异地恋》。
目测任敏这两年还是会保持在上升期。
00后为什么可以靠演技上位
除了上面提到这三位00花，还有李庚希、赵今麦等等上升势头不错的新生代演员。
而王圣迪凭借《隐秘的角落》和《摩天大楼》俨然已经成为10后的顶流，大家都在等待这个姑娘长大。
△《隐秘的角落》里的普普实在演得太好了。
现在，确实不缺演得好的新演员。
但是，同时也会存在一个困惑：
虽说表演需要天赋，但它也是一项技术活啊，我们总说“老戏骨老戏骨”，很多人都是越演越好的，为什么像杨幂郑爽却是一直没怎么进步，有时候反而不如刚出道的时候演得有灵气？
而现在这批没有太多人生经历的00后10后，为什么可以演得比30+的演员还有故事感？
△印象最深就是GQ名利场回眸这段短片，文淇连回眸都比ab有表现力，ab就是她平时演的拙劣偶像剧层级的表现力
我想，这里很重要的一个原因是，00后、10后，她们大多是真演真体验。
像张子枫说，自己刚开始演戏，就是把自己当成是那个角色。
而任敏，就是真的亲身去感受霸凌去接近易遥。
她们角色里面充沛的情感和爆发力，来自于她们自己本身的生命力。
△陈思诚说过，张子枫最好的一点，是她虽然拍过很多戏，但没有“油气”。
但85花90花，很多人都把自己的灵气虚耗在程式化的表演里，她们演这个角色，可能更像是完成任务。
微笑是要嘴角翘起多少度的。
哭要脸朝向哪个方向才好看……
每个动作都像是机器设定好的程序一样完成，当然没有灵魂。
△李少红批评过杨幂，说她最大的问题，就是所有表演都太习以为常、标准化。
另一方面，好演员也是要在好戏里才能发挥出自己最大的作用。
《隐秘的角落》三位小演员都是在全组演员以及导演的悉心调教下，才能交出这么好的功课。
像普普最好的对手戏，是她和秦昊演的张东升之间两人产生了近似父女温情的化学反应。
文淇也说，她在《血观音》里，跟惠英红学习了很多，一开始是一种胆怯的状态，但慢慢进入到她们的节奏中。
△秦昊看上去是在开玩笑，但也好像是在影射现实。
而85花90花，很多在2010年流量模式兴起之后，就去赶拍流量电影、IP剧。
本身很多剧和电影就是粗制滥造下的产物。
她们又如何在垃圾中彰显演技呢？
△ab拍的戏就没几部合格的，《摩天大楼》好不容易上了8分，但功劳也不在她那，当然这已经是她演得最正常的一部戏。
所以，其实文淇、张子枫这类00后演员被追捧，确实是一种审美的转向。
像《星月对话》的主持人王江月说的，00后演员让大家的关注点，开始从“流量转回了演技”。
文淇、张子枫、任敏、王圣迪都是靠作品红起来的，大家对她们的认识，角色大于人设。
而她们的外貌，也不符合此前流行的瘦白审美，脸型和骨架相对偏大的文淇和任敏都有被说过丑。
△任敏说自己的脸太圆，曾经被吐槽像丫鬟而不是公主，差点想去整容，最后因为怕疼而放弃。
可也正是因为不追求外型的讨好，没有过度营销作品以外的东西，才让人觉得这批00后更值得期待。
让演员回归演员，让好的作品来说话。
就像张子枫说的那样：
“我认为，我不能觉得我是为拍戏而生，但我可以决定是否为它而活。为其生，那是天赋，为其活，却是你是否要为它竭尽所能。我不太确定以后这样的想法是否会改变，但就目前来说，我会坚持并认真完成每一部戏。”
如果做演员，靠天赋、靠灵气、靠运气，就像是等老天赏饭吃，总有一天资本会耗尽。
想要再走得更远，终归还是要靠真心和努力来上位。